上善若水 吴柳东 作

宋代，一个文豪因在黄州城东的小山坡居住，赢得一个响亮名字——苏东坡。看来名字无论雅俗，清幽的佳境总能滋养才情。

他，生长在垂柳依依、清溪潺潺的柳东庄，故取名吴柳东。

吴柳东先生毕业于河北师大美术学院并曾留任教学，是学院派画家。几十年来，柳东先生刻苦钻研国画，学石涛的酣畅淋漓、纵逸奔放；习黄公望的天真平淡、生机盎然；鉴白雪石的工致严谨、朴秀俊美；揣摩关同的峭拔、李成的旷远、范宽的雄杰……他又兼习西画，从西画中吸收了诸多有益的营养，在创作实践中大胆融合。

为了生动形象地表现大自然的山水，柳东先生一头钻进太行山腹地，亲近那高耸的岩壁、垒垒的巨石、涓涓的流水；领悟那沟梁岭坎、漫漫丘陵、浩浩长坡。与山峦一起体验四季轮回、气象万千。20年的光阴，他与大山为友，朝夕相伴。当他走出深山的时候，将北方山岳险峻又不失壮美的质感、长松古树经风历雨的坚毅、飞泉流水日夜不息的灵动，犹如神助，跃然纸上。在他的画前站立，你会被一种崇高、雄伟、刚健的力量感染，默默无声的表达，胜过滔滔万语千言。

他以唐碑筑基，由碑入帖，先学颜真卿、李北海，再学苏东坡、王羲之，在不断地探索中，经历了从重视法度到突出个性的过程，尤以隶书盛名于燕赵。他对书法的用笔、结体、行气、章法，乃至意趣、情调、风格有着独特的理解，他把这种富有表现力的线条用于作画，浑然天成，不露斧凿痕迹，扩大了笔墨披露情感世界的外延。他在书法与绘画造型的运用上，成了天然默契，使笔墨与形象紧密地结合在一起，书法与绘画的表达上变得更加含蓄、有力，个性也得到了充分张扬。

吴柳东先生作画，追求“厚”与“透”的效果，用积墨法和冷色调将传统的斧劈皴、豆瓣皴等皴法进行灵活组合。巧用硬性的“钉头皴”“雨点皴”“条子皴”去表现太行山的雄伟峻厚、风骨峭拔。用虚实手法着力表现北方特殊的石质坚凝山体。并通过反复皴染积墨，达到沉厚、丰富而淋漓清透的笔墨效果，营造出大气苍茫的境界。无论是勾线，还是皴染，所有用墨运笔都沉实稳健，一切轻重缓急皆与主题呼应，以浓郁、丰富的笔墨语言来表现水墨画的通透性，追求厚重苍浑的艺术境界，营造虚实相生、刚柔相济的气氛。一些工笔的使用，让画面中的角色呼之欲出，使画面产生了既豪放大气又沉着内敛的视觉效果。

吴柳东先生山水画，采取虚实结构，讲究“起承转合”。从立意到布局，对“起承转合”进行润色。以树、沙、巨石开始，对画面空间中主体景致定位，完成“起”势。接着对仅次于主体的其他景致错落地放置，产生过渡和承接，合理地处理“正承”与“反承”的关系。即其他景致一般是与主体相对，与主体景致走势有着对立统一关系，使整体画面中与主体景致形成了总体气势的开合。当顺势雄厚时必用逆势破之，造成与主体景致气势相反的画面，形成“转势”。当各部分完成，用色彩连接各散点，不使其一点孤立，借色彩进行推移，连接远近，使其呼应形成“合”的效果。

他的山水画喜欢用重彩，前面突出“实”的效果，用多种技法融合画成的山体，既看不出刻意的斧劈皴，也看不到明显的折带皴，但能感觉到这个巨大的山峰或绝壁向你冲来，近之可以看清楚石头风化的裂纹。后面则用加色推远的虚法处理，获得云雾缭绕的界面，既勾连了山的实，又描绘了一种幽远、缥缈的虚，使整个画面活泼起来。此时，他所使用的重彩与淡墨恰当交融，色不碍墨，墨不碍色，互相衬托，相融为一。

他的《巍巍太行势独雄》，用西画技巧与国画手法结合，刀法笔触与骨法用笔互用，随笔皴刷，淋淋漓漓。山的鳞层清晰可见，山间屋舍隐约显露。雄浑的高山外张而内厚，云雾的缠绕将缭远描绘得深沉、肃穆。西上苍穹，东遮流水。瀑布飞溅，崖树攒红凭立画前。

他的《烟空秋山依然》，是一幅主体与点缀互破的佳作。山势雄秀，深藏而悄露。山峰层层递进，一步步向上推，展开醉人的神秘。

看吴柳东的山水画，大气、真实、新鲜、震撼，是一种虚幻与现实的结合。细想时，又觉的是在真实的景物面前徘徊。离近了，恐不能观其全貌、感受其辽阔与高远；站远了，又不能体察其精微之处、感悟其深邃的内涵。

吴柳东先生的涉猎是多方面，多层次的，不管是山水还是花鸟，他都能把握内涵，画出现实的精髓，因为他能够与山水花鸟对话。